Słyszałeś wcześniej muzykę tego mężczyzny, po prostu nie wiesz o tym Wywiad z Dexter Britain

Oto wideo strażaka ratującego kotka z płonącego domu. I tak, to wszystko ma związek z tym postem. Obejrzyj najpierw, a potem wyjaśnię:

To było dość poruszające, prawda? Jeśli poczułeś przypływ emocji, to w niemałym stopniu dzięki ścieżce dźwiękowej wideo - muzyka po prostu pasuje jak rękawiczka. Tę muzykę stworzył kompozytor Dexter Britain, a jeśli ci się podobało, możesz po prostu pobrać album i inne jego albumy, nie płacąc ani grosza. I nie, nie jest wymagany BitTorrent - Dexter rozdaje wszystko za darmo. Jak to możliwe? Właśnie to postanowiłem zrozumieć, przeprowadzając wywiad z Dexter.

Kim jesteś i co robisz??

Nazywam się Dexter Britain i jestem kompozytorem głównie współczesnej muzyki klasycznej i ścieżek dźwiękowych. Od sierpnia 2012 roku profesjonalnie wypuszczam moją muzykę do użytku zarówno dla filmowców, amatorów, jak i profesjonalistów. Moja pierwsza prowizja była dla absolwentów w imieniu McLarena i od tego czasu moja muzyka jest używana przez niezliczone firmy, organizacje charytatywne i twórców filmowych, w tym G-Tech, GoPro, BVLGARI, Kellogg's i Nike.

Jak zacząłeś tworzyć muzykę online? Czy jesteś klasycznie przeszkolony??

Zawsze byłem muzykiem i grałem na pianinie, ponieważ byłem wystarczająco silny, aby naciskać klawisze. Chciałem uczyć się gry na fortepianie, kiedy miałem cztery lata, ale nauczyciel odmówił, ponieważ moje ręce były zbyt małe. Od tego czasu jestem samoukiem; codzienne granie na pianinie i budowanie według umiejętności i mojego muzycznego ucha. W wieku 16 lat rodzice kupili mi komputer iMac, co spowodowało, że zakochałem się w możliwości przechwytywania moich pomysłów za pomocą Garageband (Pobierz przewodnik MakeUseOf Garageband Jak korzystać z GarageBand: Przewodnik krok po kroku Jak korzystać z GarageBand: Krok - Przewodnik krok po kroku GarageBand to potężne oprogramowanie do nagrywania i edycji audio dla komputerów Mac, ale rozpoczęcie pracy jest trudne. Ten samouczek pokaże, jak korzystać z GarageBand. -wyd). Wcześniej grałem ze słuchu tylko na płytach CD, ale teraz miałem możliwość tworzenia własnych utworów.

Chciałem uczyć się gry na fortepianie, kiedy miałem cztery lata, ale nauczyciel odmówił, ponieważ moje ręce były zbyt małe.

Tworzyłem wtedy dużo muzyki, prawie jedną dziennie przez rok. Niektóre są teraz dostępne jako część moich albumów Creative Commons, ale większość jest ograniczona do archiwów. Chodziło raczej o naukę tworzenia ścieżki, niż o skomponowanie kolejnej wielkiej rzeczy. Dowiedz się, jak działa technologia i jak może stać się moim narzędziem.

Pomimo potrzeby pracy (i znalezienia jej w sprzedaży detalicznej) nadal tworzyłem muzykę tak dużo, jak tylko mogłem. Dopiero po rzuceniu pracy nad 9-5 i skupieniu się na muzyce stało się to moją karierą (choć po siedmiu długich latach).

Kiedy rzuciłem pracę około 2009 roku, miałem iść na uniwersytet (London College of Fashion, studiować fotografię mody - chciałem być scenografem filmowym). Musiałem odrzucić moją ofertę z powodu braku środków. Wtedy postanowiłem z całego serca skupić się na muzyce. Musiało mi to działać, gdy przeprowadziłem się z rodzicami do domu i nie chciałem spędzać zbyt długo w tej sytuacji. Nie zacząłem zarabiać ani grosza na muzyce do lipca 2012 roku, jakieś siedem lat po tym, jak zacząłem karierę muzyczną.

Czytanie muzyki przemówiło do mnie, ponieważ jestem zdumiony umiejętnościami wyszkolonych muzyków, którzy widząc, co dla mnie jest głównie nonsensem i tworzą muzykę. Kiedy byłem młodszy, obawiałem się, że nauka teorii muzyki odbierze mojemu naturalnemu słuchowi muzyki i mojej zdolności do improwizacji. Improwizacja to dla mnie komponowanie, jeden po drugim, różne ścieżki, różne instrumenty i dźwięki. To wszystko dla mnie improwizacja.

Jakiego sprzętu używasz?

Lubię prostą konfigurację, biorąc pod uwagę sposób, w jaki komponuję, nie potrzebuję dużo sprzętu, miksowania i sprzętu zaburtowego.

Używam 27-calowego iMaca z monitorami M-Audio BX5 za pośrednictwem Apogee Duet. Moja klawiatura jest teraz w AKAI MPK 88, chociaż wiele moich prac powstało przy użyciu M-Audio Keystation 61 i wbudowanych głośników iMaca.

Moje krzesło jest szczególnie ważne, biorąc pod uwagę, że spędzam tam większość życia, to krzesło Aeron autorstwa Hermana Millera.

I jakie oprogramowanie?

Logic Pro 9, a teraz Logic Pro X. To był naturalny i łatwy postęp od Garageband do Logic Pro. Myślę, że kiedy ktoś ma podstawową wiedzę na temat DAW (cyfrowych stacji roboczych audio) - wyd), możesz użyć prawie dowolnego z nich. Logika była tym, co według mnie najbardziej naturalne w użyciu i pasowało do mojego przepływu pracy. Problem ze wszystkimi programami DAW polega na tym, że wbudowane instrumenty nigdy nie są cudowne, więc kiedy odniosłem większy sukces muzyczny, moja biblioteka sampli powiększyła się.

Moje ulubione i najczęściej używane instrumenty wirtualne w tym roku to seria smyczków Adagio od 8Dio. Mają wiele dynamiki, które zwiększają realizm. Jeden z moich najbardziej popularnych utworów, The Time To Run, został stworzony wyłącznie z wbudowanych instrumentów Logic Express i skrzypiec z cygańskiej dzielnicy Eastwest. Chodzi o to, że nie musisz łamać banku, aby tworzyć atrakcyjną muzykę.

Obecnie używam znacznie więcej przykładowych bibliotek:

• Struny filmowe
• 8Dio
• Adagio Skrzypce, Altówki, Wiolonczele, Basy
• Gitara postapokaliptyczna
• Claire Clarinet
• Claire Flute
• 8Dioboe
• Requiem Pro
• Liberis
• 8Dio Dubstep
• 1928 Legacy Steinway
• Kontakt Komplete 8
• Wschód zachód
• Ministry Of Rock II
• Hollywood Strings, Brass i Woodwind
• Jedwab
• Ciemna strona
• cygański
• Motu MX4 (teraz przestarzały jako niekompatybilny z 64-bitami, ale wcześniej jeden z moich ulubionych)

Porozmawiajmy o biznesowej stronie rzeczy. Kiedy zdałeś sobie sprawę, że możesz zarabiać na takie życie? Jak sobie z tym radzisz?

(Powyżej: kolejne wideo GoPro ze ścieżką dźwiękową Dextera w Wielkiej Brytanii - wyd)

Przez długi czas walczyłem o zdobycie mojej muzyki z wydawcami, wytwórniami i kierownikami muzycznymi. Jest to typowo przemyślana droga, gdy próbuje się ją znaleźć w branży. Po długim pobycie nigdzie nie oddałem mojej muzyki za darmo z licencją Creative Commons na Soundcloud. Zostało to odebrane przez The Free Music Archive i NotCot.org. To była pierwsza fala zainteresowania moją muzyką, a potem wszystko zaczęło się kręcić. Prośby o wykorzystanie mojej muzyki zaczęły się komercyjnie i sam szukałem możliwości licencjonowania. Odniosło to pewien sukces, jednak wraz ze wzrostem mojej listy klientów poczułem potrzebę znalezienia firmy licencjonującej, która mogłaby przejąć rosnącą liczbę dokumentów. W ten sposób natknąłem się na łóżko muzyczne, które pomogło mi zarobić na życie dzięki muzyce i nadal zyskać sławę wśród twórców filmowych.

To była pierwsza fala zainteresowania moją muzyką, a potem wszystko zaczęło się kręcić.

Cały proces oddawania mojej muzyki, a następnie zarabiania na niej, wszystko odbyło się bardzo szybko. Dosłownie kwestia tygodni w porównaniu do poprzednich siedmiu lat prób.

Czy kiedykolwiek łapałeś ludzi komercyjnie korzystających z Twojej muzyki bez pozwolenia? Co zrobiłeś?

Wiem, że niezliczona liczba osób korzysta z mojej muzyki bez licencji lub poza domeną Creative Commons. Nie przeszkadzało mi to tak bardzo, jak cała ekspozycja (o ile była przypisana). Myślę, że muszę wziąć pod uwagę szerszy obraz, jeśli chodzi o ochronę mojej pracy i jej nieuprawnione użycie / udostępnianie. Gdyby nie takie dzielenie się, możliwe jest, że nigdy nie byłbym w stanie odnieść sukcesu. Chociaż czasem zastanawiam się nad utraconymi dochodami z nielegalnego użytkowania, bardziej chodzi o irytację, że ludzie chodzą po mojej hojności. Jestem otwarty na każde zapytanie, ale po prostu uważam, że jeśli zarabiasz na wykorzystaniu czyjejś pracy, należy mu odpowiednio zwrócić. To nie tylko dla mnie, to problem z całą kreatywną społecznością (i wieloma innymi), jak wynika z największej faktury na świecie.

Myślę, że muszę wziąć pod uwagę szerszy obraz, jeśli chodzi o ochronę mojej pracy

Rozpoczęcie działalności jest trudne, a kiedy już tam jest, pozornie trudniej jest chronić swoją pracę. Współpracuję teraz z AdRev, aby pomóc w zwalczaniu nielegalnego korzystania z mojej pracy w YouTube. Nie chciałem tego robić. Dla mnie jest agresywny i może stanowić niedogodność dla moich rzeczywistych klientów i każdego, kto korzysta z mojej muzyki w dozwolony sposób. Jest to jednak jedna z tych rzeczy, które muszę spróbować sprawdzić, czy się uda.

Dokąd zmierza przemysł muzyczny? Czy przyszłość w występach na żywo? Czy uważasz, że coraz więcej artystów będzie używać tego samego modelu, którego używasz?

Zawsze miałem silne przeczucia co do obecnego stanu przemysłu muzycznego. Moim zdaniem podejście do kapitalizacji przychodów jest przestarzałe. Sprzedaż albumów od dawna nie była głównym źródłem dochodów artysty. Przychody są podzielone cienko. Wielkie pieniądze są na tournee, gdzie można sprzedać 50 000 miejsc po 50 funtów za bilet, 200 razy więcej. Tak było od jakiegoś czasu i jest to coś, co główne wytwórnie mogą odciągnąć od indies i niepodpisanych.

Tacy jak ja tworzą muzykę, ponieważ na świecie nie ma nic, co moglibyśmy sobie wyobrazić.

Z drugiej strony tacy jak ja tworzą muzykę, ponieważ na świecie nie ma nic innego, co moglibyśmy sobie wyobrazić. Gdybym nie tworzył muzyki, byłbym zbyt melodramatyczny w moich okolicznościach. Jako młody człowiek wpadłem na pomysł, że muzyka może przenieść mnie na bogatą listę, ale teraz zdaję sobie sprawę, że najważniejsze jest to, że mogę nadal tworzyć muzykę, koncentrować się na tym, co lubię robić i oczywiście żyć wygodnie. Model, którego używam, działa w tym zakresie, jednak nie jestem nieświadomy faktu, że nie będzie on działać dla wszystkich. Tworzenie muzyki to nie tylko umiejętność tworzenia muzyki. Sama realizacja wymaga samodzielnego zarządzania, agenta, wydawcy i działu marketingu. Minioną dekadę poświęciłem na naukę branży muzycznej, jej działalności i jej funkcjonowania, ale równie ważne było czytanie o reklamie, fotografii, tworzeniu filmów, kinie, nowych technologiach i trendach online. To moja amunicja, aby stać się istotnym i optymistycznie tam pozostać.

Dziękuję, Dexter!

.