Czego może uczyć cię Motionografia na temat ulepszania jako kreacji

Jeśli nigdy nie słyszałeś o ruchach, nie martw się - to stosunkowo nowy termin. Polega na zrobieniu zdjęcia i animowaniu niektórych elementów, aby ożywić ostatni kawałek.

Doskonałym przykładem ruchu w akcji jest ta praca o nazwie “Hipnotyczny robot” od fotografa Marka DeLonga.

Pierwszy znany fotograf, który użył tego terminu “ruchografia” aby opisać swoją pracę, DeLong jest uważany przez niektórych za założyciela tej niszy.

Przyjrzyj się uważnie, a zauważysz, że model na pierwszym planie jest całkowicie nieruchomy - i ostry - podczas gdy tło się obraca. Ten konkretny obraz z pewnością tworzy efekt hipnotyczny.

Motionografia vs. kinografia - jaka jest różnica?

Kinografie i ruchy mogą wydawać się prawie identyczne, ale nie są. Kinografie to zdjęcia zawierające drobne animowane elementy, podczas gdy większość obrazu pozostaje nieruchoma. Na przykład możesz zobaczyć zdjęcie sklepu fryzjerskiego, z wirującym tylko znakiem fryzjerskim.

Spójrz na kilka przykładów kinografu, aby zrozumieć, co mam na myśli.

Niezależnie od tego różnice wizualne są nadal subtelne - to metoda tworzenia naprawdę je odróżnia. DeLong wyjaśnia:

“Proces nakładania warstw różni się w kinematografii od kinografu, ponieważ obraz podstawowy jest nieruchomym obrazem zarejestrowanym za pomocą aparatu fotograficznego. Kinograf jest obrazem ruchomym, który został zamrożony w kadrze oprócz wybranego obszaru.”

W kinie, ponieważ zmieniasz wideo w kadr, duża część treści musi pozostać nieruchoma podczas pierwszego ujęcia. Motionografia zachęca do innego rodzaju kreatywności.

“W przypadku ruchografii zwykle szukam obrazu, który jako nieruchomy już jest świetnym obrazem. Od tego momentu staram się dowiedzieć, co mogę zrobić z obrazem, aby wzbudzić jeszcze większe zainteresowanie. Może to być przenoszenie warstw obrazu, fotografowanie i dodawanie komponentu wideo, dodawanie kolorów, które poruszają się na obrazie, ale tak naprawdę może trwać bez końca, ponieważ wykonujemy dwuwymiarowy obraz i dodajemy zmienną czasu do to. To ożywia zdjęcie.”

Jak widać, bardziej chodzi o ruchografię ożywianie obrazu, poprzez animację, podczas gdy o kinematografii chodzi uchwycenie kadru z ruchomego świata.

Jak Motionografia może zainspirować Cię jako twórcę

Z każdą nową formą sztuki przychodzi fala lekcji i inspiracji dla twórczych typów Inspiracja pochodzi z całego świata - dzień pracy znanych autorów Inspiracja pochodzi z całego świata - dzień pracy znanych autorów Jak się okazuje, inspiracja może pochodzić z dowolnego miejsca, nawet najbardziej przyziemne prace. . Motionografia zdecydowanie nie jest wyjątkiem od tej reguły i można się z niej wiele nauczyć.

Pozwala zastanowić się, w jaki sposób ruch poprawia Twoje zdjęcia

Po pierwsze, ruchografia inspiruje fotografów i projektantów do spojrzenia na piękno ruchu. Mówiąc dokładniej, zmusza Cię jako artysty do zastanowienia się, w jaki sposób ruch poprawi lub wpłynie na określony obraz.

Czy obracające się tło stworzy efekt hipnotyczny, zmuszając cię do spojrzenia prosto w oczy modelki? Czy płynąca rzeka skieruje twoje oczy na skraj zdjęcia, na którym obejmuje się kochająca para? Czy ruchomy element po prostu ukradnie serial?

Piękno motionografii polega na tym, że robisz zdjęcie - migawkę określonego momentu w czasie - i przywracasz je do życia. Wracasz do tego momentu lub doświadczenia i ożywisz pewne uczucie lub emocję Teraz możesz przesłać zdjęcie i obliczyć jego emocje Teraz możesz załadować zdjęcie i obliczyć jego emocje Microsoft właśnie wypuścił narzędzie, które może analizować zdjęcie i powiedzieć ci o emocjach przedmiotu. mogło to wywołać.

Uczy postrzegania pracy jako przeżycia

Sprawdź tę inną pracę od DeLong o nazwie “The Great Outdoors“. Prawie każdy element tego obrazu nagłówka jest nieruchomy, z wyjątkiem nieba. Jednak gdy spojrzysz na obraz, wywołuje on wiele emocji i zmysłów związanych z tym, jak wyglądał ten dzień.

W tym sensie ruchografia może zachęcić cię do postrzegania swojej pracy artystycznej jako raczej doświadczenia, a nie nieruchomego kawałka lub przedmiotu. Powstaje zatem pytanie: jakie doświadczenie możesz stworzyć dzięki swoim obrazom? Jakie zmysły wzbudzi twój obraz? Czy spowoduje to nostalgię, czy całkowicie stworzy nowe uczucia??

Jon Nutting, projektant, stworzył podobny efekt za pomocą technik projektowania paralaksy, aby ożywić obraz dwóch bokserów. Przesuń mysz w górę w obszarze obrazu, aby powiększyć, lub w dół, aby pomniejszyć. Teraz za kulisami dzieje się o wiele więcej niż na obrazie DeLonga, ale to ta sama podstawowa koncepcja.

Oferuje wrażenia, których nie można uzyskać za pomocą tradycyjnego zdjęcia.

Pokazuje zalety próbowania nowych rzeczy

Przynajmniej ruchografia zachęca - jako artystę - do rozgałęzienia się i wypróbowania nowych rzeczy. 10 niesamowitych eksperymentów Google Chrome, które musisz wypróbować. 10 niesamowitych eksperymentów Google Chrome, które musisz wypróbować. Niektóre eksperymenty z Chrome są dość głupie, ale niektóre z nich są wręcz genialne . Zagłębiliśmy się w katalog, aby znaleźć 10 najlepszych eksperymentów z Chrome, które naprawdę musisz sprawdzić. . Robi to po prostu, zmuszając cię do spojrzenia na swoją pracę w innym świetle.

Jakie nowe zdjęcia i doświadczenia będziesz w stanie stworzyć? Czy odkryjesz zupełnie nową niszę, której nikt wcześniej nie badał??

W zwykłych fotografiach szukasz sposobów na spowolnienie scenerii i uchwycenie jednej chwili. Dzięki ruchom, szukasz sposobów, aby zamienić jedną chwilę w wszechogarniające doświadczenie.

W pewien sposób robisz coś przeciwnego do tego, co robisz w tradycyjnej fotografii.

Może rozwinąć Twój zestaw umiejętności jako edytor filmów lub filmów

Słuchanie boli, ale jako tradycyjny fotograf Ucz się od najlepszych: 10 profesjonalnych fotografów, których powinieneś śledzić na Instagramie Ucz się od najlepszych: 10 profesjonalnych fotografów, których powinieneś śledzić na Instagramie Każdy profesjonalny fotograf, który ma problem z Instagramem, jest wielu, którzy chętnie korzystają z aplikacji, by dotrzeć do dodatkowej grupy miłośników fotografii. Warto je śledzić. , możesz nie być przyzwyczajony do pracy z ruchem jako koncepcją. Jasne, możesz mieć doświadczenie w rejestrowaniu nieruchomych obiektów w ruchu, ale jest to zupełnie inna praktyka niż praca jako film lub edytor ruchu.

Możesz pewnie dodać film i edycję ruchu do swojego CV.

Powinieneś eksplorować ruchografię?

Teraz, kiedy miałeś lepszą okazję, aby dowiedzieć się, czym jest ruchografia i jak może wpłynąć na twoją wizję artystyczną i kreatywność Podpal iskry innowacyjnych pomysłów i twórczych inspiracji za pomocą tych stron internetowych Podpal iskry innowacyjnych pomysłów i twórczych inspiracji za pomocą tych stron internetowych Czy kiedykolwiek oglądałeś z problemem „twórczo”? Może nie. Wypróbuj kreatywną burzę mózgów przy pomocy tych stron. To może nie być ćwiczenie dla następnego Nobla, ale jest o wiele więcej… być może czas zastanowić się nad dalszym rozwinięciem koncepcji?

Jedną rzeczą, którą na pewno zrobi, jest zachęcenie do spojrzenia na świat wokół siebie w inny sposób. Zamiast próbować uchwycić pojedyncze klatki, poświęcisz czas na zastanawianie się, jak animować te klatki. Jaki ruch lub animację możesz dodać do obrazu, aby był bardziej atrakcyjny? Jak możesz ożywić obraz? Jakie wrażenia stworzysz dla swoich widzów?

Na wszystkie pytania musisz odpowiedzieć, wypróbowując coś nowego, świeżego i innowacyjnego.

- Zdjęcia: Mark DeLong Photography, Jakob Owens, Kaique Rocha, Luke Pamer i Maria Shanina.
- Motionograph “Hipnotyczny robot” autor: Mark DeLong Photography.