Jak prawdziwa praca marzeń Rozmowa ze światowej klasy artystą 3D Rafaelem Grassettim

Nie codziennie wybieram mózg wiodącego na świecie artysty 3D - ale właśnie to mam do czynienia z Rafaelem Grassettim. Być może nie rozpoznajesz imienia Rafaela, ale bez wątpienia widziałeś jego pracę nad bardzo popularnymi grami, takimi jak Assassins Creed 3, Mass Effect 3 i inne. Być może trzymałeś nawet jedną z zabawek, które zaprojektował dla zabawkowego giganta Hasbro. Krótko mówiąc, Rafael jest jednym artystą 3D, który stał się wielkim, a ja chciałem dowiedzieć się więcej o tym, jak to zrobił, i co trzeba zrobić, aby stać się wiodącym artystą 3D i pracować dla takich firm jak Sony.

Kim jesteś i co robisz??

Nazywam się Rafael Grassetti i pracuję jako nadzorca sztuki postaci w branży gier, zabawek i filmów.

Urodziłem się i wychowałem w Brazylii i zacząłem pracować dla tej branży około 8 lat temu. Pracowałem jako niezależny artysta w wielu studiach gier, dopóki nie przeniosłem się do Kanady, aby pracować w Bioware. Obecnie mieszkam w Kalifornii, pracuję w Sony (SCEA) jako kierownik działu grafiki postaci.

Jakie są obecnie najbardziej znane projekty, nad którymi pracowałeś?

W swojej karierze pracowałem nad ponad 30 tytułami. Niektóre z nich, o których mogę wspomnieć, to gry Mass Effect 3 3 o nieoczekiwanych możliwościach gry wieloosobowej [MUO Gaming] 3 gry o nieoczekiwanych możliwościach gry wieloosobowej [MUO Gaming] Niektóre gry wydają się być przeznaczone do samotnego życia. Ich konstrukcja wydaje się z natury osobliwa i przechodzimy przez życie z ogólną akceptacją tego faktu. Działają one jako gry dla jednego gracza, a my jesteśmy…, Dragon Age 3, Assassins Creed 3 I Was At E3 - Są to 3 gry, które mnie rozwaliły [MUO Gaming] I Was At E3 - To są 3 gry, które mnie rozwiały Precz [MUO Gaming] E3 przyszedł i zniknął. Wszystkie jasne światła, kabiny i ogólne szaleństwo należą już do przeszłości. E3 dotyczy gier, ale jest mnóstwo innych bzdur do przesiewania ... i Objawienia, Saints Row Dlaczego musisz grać w Saints Row: Trzecia gra już teraz [MUO Gaming] Dlaczego musisz grać w Saints Row: Trzeci teraz [ MUO Gaming] Zazwyczaj nie używam tego miejsca, aby mówić o jednej konkretnej grze. Staram się, aby sprawy były szerokie, z łapankami i opiniami na różne ważne tematy w świecie gier wideo. Czasami ja…, Rift Poznaj swoją duszę: Przewodnik po systemie klasowym Rift [Gra] Poznaj swoją duszę: Przewodnik po klasowym systemie Rift [Gra], Fable i Tron. Robiłem też wiele projektów zabawek Marvela i Gwiezdnych wojen dla Hasbro, NBA i MLB, a także Walking Dead Statue dla McFarlane Toys.

Co z projektowaniem postaci?

Zrozumienie nieco procesu opracowywania utworu pomoże komuś, kto chce pracować w tym obszarze.

Etapy są zasadniczo podzielone na projektowanie i produkcję. W większości studiów etap projektowania procesu realizowany jest przez zespół artystów koncepcyjnych, z rysunkami 2D. Po zatwierdzeniu, “finał” koncepcja lub pomysł jest dostarczany zespołowi 3D, a oni są odpowiedzialni za przetłumaczenie tego na 3D i przygotowanie go do produkcji. Trudno więc wskazać postacie, które osobiście zaprojektowałem, ponieważ w procesie bierze udział wielu różnych artystów.

Czy etap 2D jest zwykle wykonywany przy użyciu oprogramowania, czy też ludzie używają papieru?

Ostateczny produkt zawsze jest w pewien sposób cyfrowy. Znam artystów, którzy wolą szkicować na papierze, a następnie zabrać go do Photoshopa, aby pokolorować i zaprezentować utwór. Artyści koncepcyjni coraz częściej wykorzystują oprogramowanie 3D, takie jak ZBrush, do tworzenia koncepcji. Dzięki temu ogólna jakość jest lepsza, a proces szybszy, ponieważ dział 3D może zużyć dużo pracy na etapie produkcji.

Jak dostałeś się do projektowania 3D?

Zacząłem studiować oprogramowanie 3D 8 lat temu. W tym czasie studiowałem wszystkie etapy produkcji (projektowanie, modelowanie, takielowanie, animacja, renderowanie i komponowanie), a po 6 miesiącach budowania pierwszych utworów z portfolio, dostałem pracę w jednym z największych studiów w Brazylii. Dużo się nauczyłem w tym studiu i po kilku latach pracy jako generalista postanowiłem skoncentrować się na modelowaniu i projektowaniu postaci.

Czy masz jakieś formalne szkolenie w terenie? Czy uważasz, że ludzie potrzebują obecnie formalnego szkolenia, czy może wystarczy poświęcić się i stworzyć świetne portfolio?

Powiedziałbym, że nie potrzebujesz żadnego formalnego szkolenia, aby pracować w tej dziedzinie, ale jedno jest związane z drugim. Ludzie zwykle pytają mnie, czy powinni wydawać pieniądze na kursy lub szkolenia, czy też uczyć się samodzielnie. Zawsze mówię im, jeśli masz pieniądze i okazję, nie myśl dwa razy. Bardzo ważne są przeszkody, których można uniknąć, ucząc się od kogoś, kto pracuje w firmie i ma doświadczenie w pomaganiu. Po prostu przeprowadź badania i wybierz odpowiednie szkolenie z właściwymi nauczycielami.

Nadal najważniejsze jest twoje portfolio.

Jeśli chcę sam zająć się projektowaniem 3D, czy powinienem zebrać setki dolarów na oprogramowanie o jakości profesjonalnej, czy może powiedzielibyście, że istnieją inne opcje? Co powinienem zrobić, aby zacząć??

W ogóle nie potrzebujesz szalonej stacji roboczej. Prawdziwym sekretem jest wiedza o sztuce w ogóle. Na początek możesz mieć kawałek papieru i ołówek lub kawałek gliny.

ZBrush może działać na prawie każdej maszynie. Istnieje również Sculptris firmy Pixologic Twórz piękne organiczne modele 3D za darmo za pomocą Sculptris [Windows i Mac] Twórz piękne organiczne modele 3D za darmo za pomocą Sculptris [Windows i Mac] Sculptris to narzędzie do projektowania 3D firmy Pixologic, twórcy profesjonalnego narzędzia 3D ZBrush za 699 USD. Pochodzi z dobrego domu, ale w przeciwieństwie do swojej siostrzanej aplikacji, Sculptris jest całkowicie darmowy. Omówiliśmy Sculptris w…, co jest świetne (wolny). narzędzie dla osób, które chcą zacząć od rzeźby cyfrowej. Używam starego pulpitu z 2 GB pamięci RAM od wielu, wielu lat.

Nie czekaj, aż dostaniesz ładny pulpit do uruchomienia. Śmiało, poszukaj samouczków online i zacznij grać z ZBrush, a przekonasz się, że w tym momencie prawie wszystko, co musisz wiedzieć, jest online: Rzeczy różnią się od tego, czym były 8 lat temu. Dla osób, które nie wiedzą od czego zacząć, na stronie Pixologic znajduje się wiele artykułów, filmów i linków do DVD.

Zawsze mówię moim uczniom, żeby nie utknęli, czekając na pulpit, nauczyciela lub coś innego, co spadnie z nieba. Śmiało, wypróbuj nowe techniki i odkrywaj nowe formy sztuki. Wszystko, co zrobisz, ostatecznie przełoży się na twoją pracę 3D i odwrotnie. Miej to w pamięci.

Czy powiedziałbyś, że techniczne aspekty modelowania 3D, takie jak podział powierzchni i obliczanie liczby poli-, są ważne na początek? A może są te szczegóły, o które powinienem się martwić, gdy tylko poznam wszystkie podstawy i chcę po prostu wypolerować swoje modele?

To ostatnia rzecz, o którą powinieneś się martwić. Są to aspekty techniczne i różnią się w zależności od projektu. Dowiesz się tego od każdego projektu, nad którym pracujesz. Przełożeni i seniorzy nauczą Cię takich rzeczy, jak przepływ topologii, promieniowanie UV, rozmiary tekstur itp. W każdym projekcie. Skoncentruj się na swojej sztuce i na tym, jak dobrze wygląda Twoja postać, nie martwiąc się o problemy techniczne. Jeśli potrafisz stworzyć ładną postać z 3 miliardami wielokątów, będziesz w stanie sprawić, że będzie dobrze wyglądać z 300 wielokątami. I właśnie tego poszukują studia, zatrudniając ludzi.

Co sądzisz o wolnym oprogramowaniu, takim jak Blender? Czy to dobre narzędzie dla początkujących?

Na pewno. Zasadniczo wszystkie aplikacje robią to samo, ale z różnymi przyciskami. Ale powinieneś także zacząć grać z ZBrush i jednocześnie wybrać 3ds Max, Maya lub XSI. Są to narzędzia, z których korzystają duże studia i zawsze pomocne jest przyzwyczajenie się do rurociągu.

Artyści z Hollywood VFX ostatnio strajkują z powodu warunków pracy. Czy powiedziałbyś, że projektowanie 3D staje się coraz bardziej konkurencyjne?

Powiedziałbym, że zawsze tak było. Niestety, ta branża zależy od inwestorów i klientów i tak zwykle działają rzeczy. Praca i pieniądze przychodzą i odchodzą, a studia muszą sobie z tym poradzić.

Ta branża zawsze była naprawdę konkurencyjna i myślę, że to dobra rzecz: właśnie dlatego za niespełna dekadę jakość pracy, którą obserwujemy, tak bardzo się poprawiła. Większość studiów zawsze szuka profesjonalistów, ale w branży brakuje obecnie dobrych artystów, więc zawsze jest miejsce dla tych, którzy mają dobry poziom wiedzy i dobre portfolio.

Jakie są najlepsze części pracy? Co najbardziej lubisz robić?

Pamiętasz, kiedy byliśmy dziećmi i mogliśmy zobaczyć niesamowitą postać w klockach Lego lub kilku pociągnięciach pędzla? Pamiętasz, jak moglibyśmy spędzić cały dzień rysując postacie i stworzenia w szkolnych książkach? (Miałem ten problem.)

Teraz mogę to zrobić i dostać za to pieniądze. Spędzenie dnia na burzy mózgów i zobaczenie postaci ożywionej to dla mnie najbardziej przyjemna część mojej pracy. Widząc, ile pracy wkładają różni artyści w twoje postacie i widząc reakcję graczy, którzy stają się fanami twoich postaci, to sprawia, że ​​kocham moją pracę.

Dziękuję Rafael!

Wszystkie obrazy użyte w tym poście pochodzą z pracy Rafaela i zostały użyte za jego zgodą.