Od MTV do YouTube Krótka historia teledysków

MTV nie lubi odtwarzać teledysków, ale kiedy to zrobiło, pomogło zdefiniować epoki i kariery, i stało się fenomenem.

Teledysk nie pojawił się po prostu znikąd w 1981 roku, kiedy otworzył się MTV. Wcześniej było wiele teledysków, ale kilka z nich zakończyło się sukcesem, głównie dzięki sporadycznym emisjom w cotygodniowych programach rozrywkowych w stacjach telewizyjnych na całym świecie.

Podczas gdy teledyski są prawie wyłącznie oglądane na YouTube YouTube Music: łatwo odkrywaj nowe teledyski na YouTube YouTube Music: łatwo odkrywaj nowe teledyski na YouTube w dzisiejszych czasach, to tylko najnowszy etap ewolucji podgatunku filmowego, który można tak skomplikowany jak film fabularny i tak osobisty jak zdjęcie rodzinne.

Aby opowiedzieć historię tego medium i pokazać, jak ewoluowało przez dekady, przyjrzeliśmy się 10 najbardziej kultowym teledyskom ostatnich 50 lat.

“truskawkowe pola na zawsze” (1967)

The Beatles to oczywiście najważniejszy zespół w historii muzyki pop (nawet jeśli Paul is Dead Paul is Dead: How the Internet Fueled The Beatles Conspiracy Theory Paul is Dead: How the Internet Fueled The Beatles The Conspiracy Theory Did Paul McCartney, legendarny muzyk i członek The Beatles, właściwie umarł w 1966 roku, aby zastąpić go podobnym? Prawdopodobnie nie, ale teoria spiskowa „Paul is Dead” po prostu nie chce umrzeć.), którego wpływ odczuwa się prawie 50 lat po rozpadzie . Ale co z ich teledyskami?

W latach 60. niewiele nagrań wideo zostało nagranych. Nie było MTV, a w dobie niekończących się tras koncertowych artyści często nie mogli dotrzeć do studia telewizyjnego. Po flirtowaniu z pomysłem filmów promocyjnych do swoich piosenek wyszedł z filmów, Ciężka noc i Wsparcie!, The Beatles nagrał później serię filmów promocyjnych dla swoich singli po rezygnacji z koncertowania w 1966 roku.

Podczas “Jestem morsem” być może najbardziej znanymi Beatlesami “wideo” od tego czasu jest to “truskawkowe pola na zawsze” film promocyjny, który jest najważniejszy, obejmujący odtwarzanie do tyłu, zwolnione tempo, zanikanie, filtry i powolne miksy oraz zbiór niezwykłych, lekko nakładających się ujęć kamery.

The Beatles nie byli wtedy sami w produkcji filmów promocyjnych; inni międzynarodowi artyści, tacy jak The Kinks (“Ślepy zaułek”, “Apeman”), Chłopcy na plaży (“Pozytywne Wibracje”) i Bob Dylan (“Subterranean Homesick Blues”) wykorzystał ten pomysł.

“Bohemian Rhapsody” (1975)

Osiem lat później teledysk nadal był niczym więcej niż okazjonalnym filmem promocyjnym, zwykle syndykatem określonego występu telewizyjnego. Niektórzy artyści, tacy jak David Bowie, nagrywali filmy promocyjne, ale ogólnie pomysł ten został zignorowany, z występami w Europie takimi jak Top of the Pops wolę towarzyszyć piosenkom z tancerzami, jeśli artyści nie byli dostępni do wykonania.

Kiedy królowa jest epicka “Bohemian Rhapsody” zajął pierwsze miejsce w 1975 roku, zespół był w trasie i nie był w stanie dotrzeć do nagrania Top of the Pops na BBC One. Zamiast tego nagrali specjalne wideo z tej okazji, w którym zespół wykonuje początek i koniec utworu na scenie, a także kolekcję oszałamiających obrazów wizualnych przy użyciu najnowszej technologii edycji wideo towarzyszącej środkowej części “opera” Sekcja.

Odbiór tego filmu był znaczny, co spowodowało, że utrzymał on pierwsze miejsce w Wielkiej Brytanii przez dziewięć tygodni.

“Kryminał” (1983)

Zanim solowa kariera Michaela Jacksona uderzyła w jego stratosferę Kryminał album, popowe filmy były bardziej powszechne, z debiutującymi solistami i ustalonymi aktami, wszyscy spędzali czas nagrywając filmy towarzyszące i dedykowane występy wideo, aby pomóc w sprzedaży ich płyt.

Reżyseria: John Landis (Amerykański wilkołak w Londynie, The Blues Brothers, jeden z tych filmów, który naprawdę pasuje do Twojego nastroju Dopasowywanie filmów do nastroju: Czy te narzędzia działają? Dopasowywanie filmów do nastroju: czy te narzędzia działają? W filmach jest coś magicznego. W ciągu dwóch godzin cała historia jest opowiadana od początku do końca. Dzięki środkowej części, która, jak mam nadzieję, sprawi, że poczujesz coś, cokolwiek, dla bohaterów i…), który był współautorem scenariusza do filmu (w rzeczywistości, najlepszy popowy film promocyjny), 13-minutowe wideo cieszyło się światową premierą na MTV na 2 grudnia^nd 1983.

“Kryminał” od tego czasu został wpisany do Księgi Rekordów Guinnessa jako “najbardziej udany teledysk,” i jest pierwszym teledyskiem dodanym do National Film Registry. Jednak jego wpływ jest szerszy i ma wpływ na muzyków i reżyserów filmowych.

Uważaj na Wilkołak amerykański-transformacja stylu, prawdopodobnie lepiej wykonana w “Kryminał” niż w oryginalnym filmie. A jeśli nadal masz ochotę na Michaela Jacksona, dlaczego nie nauczyć się Moonwalk Naucz się Moonwalk w 5 prostych krokach Naucz się Moonwalk w 5 prostych krokach Moonwalk jest jednym z najbardziej charakterystycznych ruchów tanecznych. ?

“Pieniądze za nic” (1985)

Łącząc wczesną grafikę komputerową z animacją rotacyjną Dire Straits grającą na żywo, “Pieniądze za nic” osiągnął pierwsze miejsce w USA w niemałej części dzięki temu filmowi, który wokalista i gitarzysta Mark Knopfler bardzo wątpił w wykorzystanie.

Reżyser Steve Barron wezwał Iana Pearsona i Gavina Blaira do stworzenia animacji przy użyciu systemu Bosch FGS-4000 CGI i Quantel Paintbox. To ostatnie urządzenie było szeroko stosowane w produkcji telewizyjnej od końca lat 80. do połowy lat 90. i regularnie używane przez BBC na Doktor Kto (a tu jest 50 kolejnych rzeczy każdego Doktor Kto fan powinien wiedzieć).

Pearson i Blair przeszli do Mainframe Entertainment, obecnie Rainmaker Entertainment, producentów szerokiej gamy spin-offów kreskówek z zabawkami i komiksami, tak różnorodnych jak Transformers i Barbie, z odrobiną Spider-Mana.

“Pieniądze za nic” jest również godne uwagi ze względu na występowanie Stinga na wokalu.

“Młot kowalski” (1986)

Po odejściu z Genesis Peter Gabriel przetrwał kilka lat bez hitów (pierwszy singiel solo “Solsbury Hill” na bok), dopóki ten wpływowy teledysk nie został zamówiony przez Virgin Records.

Dzięki oszałamiająco pomysłowemu zastosowaniu technik filmowania poklatkowego (coś, co prawdopodobnie byłby w dzisiejszych czasach możliwe przy użyciu telefonu) Utwórz animacje poklatkowe za pomocą tych 5 zabawnych aplikacji [iPhone i Android] Utwórz animacje poklatkowe za pomocą tych 5 zabawnych aplikacji [ iPhone i Android] Jeśli chodzi o niesamowite kreatywne rzeczy, które możesz zrobić z dużą ilością wolnego czasu, animacje poklatkowe zajmują najwyższe pozycje w rankingu najlepszych dla dzieci i dorosłych, będąc w stanie nieożywionym…) autorstwa Aardman Animations (który później produkują światowej sławy Wallace i Gromit seria), głowa Gabriela (i późniejsze ciało) jest używana jako szablon do różnych rzeczywistych efektów wizualnych, od makijażu po zamianę w owoce.

Rezultat był taki, że “Młot kowalski” wideo zdobyło do tej pory niezrównaną liczbę dziewięciu nagród MTV Video Music Awards w 1987 roku i jest najczęściej granym teledyskiem MTV (nie dlatego, że grają zbyt wiele z tych dni).

Hit Gabriel 1992 “Parowy” opierał się również na najnowocześniejszych technikach, tym razem wykorzystując CGI i inne efekty cyfrowe.

“Buddy Holly” (1994)

W reżyserii Spike'a Jonze największemu hitowi Weezer towarzyszyła wizualna uczta Szczęśliwe dni mashup z oryginalnymi członkami obsady sprytnie zredagowanymi podczas występu grupy w restauracji Drive-In Arnolda, popularnej knajpie z kultowego programu telewizyjnego z lat 70..

Podczas gdy przeplatanie współczesnych aktorów i wykonawców materiałami historycznymi jest obecnie powszechne, w 1994 r. Było znacznie rzadziej, ponieważ udało się je skutecznie zrealizować w nowoczesnej komedii noir Steve'a Martina, Dead Men Don't Wear Plaid. “Buddy Holly” zdobył cztery nagrody podczas MTV Video Music Awards w 1995 r., a także został umieszczony na płycie CD z systemem Windows 95, wymieniony poniżej “Zabawne rzeczy”, co przyczyniło się do sukcesu piosenki.

Zastosowanie ścisłej edycji i podwójnego ciała umożliwiło popularnej postaci Fonzie (Henry Winkler) zatańczyć do kulminacji piosenki, a także należy zwrócić uwagę na Al Molinaro jako jedyną współczesną obecność z oryginalnego show, który zakończył się w 1984 roku.

“Virtual Insanity” (1996)

Największym hitem Jamiroquai była ta niesamowita kombinacja tańca i pozornie ruchomej podłogi, dzięki której piosenkarka Jay Kay mogła wykonywać wokale w niezapomniany sposób. Chociaż wydaje się, że wideo jest w całości jednym ujęciem, w rzeczywistości jest to kilka sekwencji edytowanych razem z subtelnym użyciem panoram kamery. To nie jedyna magia tutaj działająca…

Jak można się domyślić, podłoga tak naprawdę się nie porusza; raczej kamera jest przymocowana do zestawu, który porusza się po szarej, pozbawionej cech podłodze podłodze.

Nic dziwnego, “Virtual Insanity” zdobył cztery nagrody podczas MTV Video Music Awards w 1997 r., gdzie zespół dał niezapomniany występ, a Jay Kay tańczył na dwóch ruchomych chodnikach zainstalowanych na scenie.

“Jeszcze raz mała” (1998)

Debiutancki singiel Britney Spears został wydany z tym nieco tandetnym, skoncentrowanym na liceum teledyskiem reżysera Nigela Dicka, i natychmiast pojawił się w widowni MTV, co spowodowało niemal natychmiastową światową sławę byłego mocnego klubu Disney Club.

W przeciwieństwie do większości innych filmów z tej listy, efekty specjalne w tej muzycznej promocji są niewielkie. Zamiast tego jest to przykład doskonałej synchronizacji między piosenką a towarzyszącym jej wideo, silnego reżyserii, fascynującej choreografii i realistycznych kostiumów (zastosowano standardowe mundurki szkolne).

Szkoła używana w “Jeszcze raz mała” wideo to liceum weneckie, które wcześniej znajdowało się w centrum kulturalnego giganta Smar.

“Single Ladies (Put A Ring On It)” (2008)

Nakręcony w czerni i bieli, z udziałem wyłącznie Beyoncé i dwóch tancerzy, no cóż, tańczących w jednym ujęciu (to nie jest), “Singielki” został nagrodzony Filmem Roku 2009 podczas MTV Video Music Awards, a jego popularność nie wydaje się odtąd zanikać. W rzeczywistości jest wręcz odwrotnie.

Wraz z pojawieniem się YouTube w 2005 r. Teledyski przeniosły się hurtowo z MTV na stronę udostępniania filmów Google, gdzie można je oglądać na żądanie, zamiast zmuszać widza do czekania, aż utwór znów się zmieni. A więc “Singielki” żyje na.

Chociaż jest ikoną, interesujące jest, aby dowiedzieć się, że choreografia została zainspirowana bardzo podobnym wykonaniem Ed Ed Sullivan Show w 1969 roku w choreografii Boba Fosse'a, jak pokazano w tym mashupie.

Kierunek Jake'a Navy, użycie czerni i bieli, rozwój 40-letniej choreografii oraz fakt, że wideo przedstawia międzynarodową gwiazdę o imieniu Beyoncé, wykracza poza tę tanią rozrywkę i wkracza w ikonosferę. Liczba parodii inspirowanych tym filmem jest wystarczająca.

“Urodzony w ten sposób” (2011)

Lady Gaga od czasu Michaela Jacksona uczyniła teledyski jednym z popowych singli bardziej niż jakikolwiek inny artysta, więc nie powinno być zaskoczeniem, aby znaleźć jej oszałamiającą siedmiominutową długość “Urodzony w ten sposób” film podsumowujący tę listę (i wierzcie mi, ciężko było wybrać tylko 10).

Film wyreżyserowany przez fotografa mody Nicka Knighta przedstawia Lady Gagę w wielu postaciach, z przerażającymi wypukłościami twarzy (w rzeczywistości makijaż protetyczny zamiast implantów podskórnych) oraz różnymi odniesieniami do mitologii greckiej i rzymskiej. Aha, i wrażenie Michaela Jacksona, odpowiednio.

Jest to, szczerze mówiąc, genialne.

Mówiąc o parodiach, w rzeczywistości jest to prawo Internetu, dla którego nie możemy mówić o niesamowitym wideo “Urodzony w ten sposób” bez wspominania o innym niesamowitym wideo dla Weirda Al Yankovicha “Wykonaj w ten sposób”…

Od MTV do YouTube… i Beyond?

W tej chwili mogę odblokować telefon, uruchomić aplikację YouTube i cieszyć się praktycznie każdym popowym filmem, jaki kiedykolwiek powstał, gdziekolwiek jestem. Jest to dalekie od eksperymentalnych lat 60., kiedy rozważano dodanie filmu do najnowszego hitu awangarda.

Rewolucja teledysku Queen, eksperyment, który zespół wielokrotnie powtarzał z pewnymi fascynującymi wynikami (np “Radio ga ga” i “Insynuacja”) rozpoczął nowy aspekt w branży muzycznej, który zrodził najbardziej znany kanał telewizyjny na świecie i najsłynniejsze wideo ze wszystkich, Michaela Jacksona “Kryminał”.

Mimo że MTV odsuwa się teraz od swojej poprzedniej roli - częściowo z powodu pretensji legalności jako producenta programów telewizyjnych, a częściowo dlatego, że jego właściciele obawiają się konkurencji YouTube - na zawsze pozostanie synonimem sceny popowej lat 80. i 90. XX wieku.

Ale gdzie YouTube może wziąć teledyski? Czy zadziwiające filmy Lady Gagi wykorzystują to medium, czy tylko go wykorzystują? Czy YouTube - lub inna usługa w całości - może zaoferować zupełnie nowy sposób hostingu, odtwarzania i dystrybucji teledysków w przyszłości?

Co myślisz? Co umieściłbyś na własnej liście kultowych teledysków? Opowiedz nam swoje przemyślenia na temat teledysków i ich ewolucji na przestrzeni lat, w sekcji komentarzy poniżej!