Czy te 10 błędów Lightroom rujnuje Twoje zdjęcia?

Jakie są Twoje umiejętności w Lightroom 3 Powody, dla których wszyscy fotografowie powinni używać Adobe Lightroom 3 Powody, dla których wszyscy fotografowie powinni używać Adobe Lightroom Wiele osób nie jest do końca pewnych, gdzie Lightroom pasuje do rzeczy. To edytor zdjęć… ale nie jest tak dobry jak Photoshop? Oto wszystko wyjaśnione. ? Czy sprawiasz, że Twoje zdjęcia lśnią, czy psujesz je swoją ciężką techniką? Czy mógłbyś nawet powiedzieć różnicę??

Przejrzyj Flickr lub dowolną inną witrynę do udostępniania zdjęć online, a zobaczysz wciąż te same błędy: słaba ekspozycja, zbyt duże nasycenie, podejrzane HDR i więcej.

Wszystkie są łatwe do uniknięcia, ale tylko wtedy, gdy je rozpoznasz. Rzućmy okiem na 10 najgorszych błędów Lightroom, których musisz unikać.

1. Nie prostowanie horyzontu

Nie ma bardziej oczywistego znaku migawki niż zakrzywiony horyzont i powinna to być pierwsza rzecz, którą naprawisz w Lightroom.

Proste linie wyglądają bardziej przyjemnie, a czasem ich prostowanie jest prostą sprawą logiki. Zasadniczo należy zawsze prostować horyzont w krajobrazie (zwłaszcza jeśli na zdjęciu widać morze, ponieważ morze nie płynie w dół).

Kiedy nie ma oczywistego horyzontu, na przykład na zdjęciu architektonicznym lub portrecie, poszukaj rzeczy takich jak ramy, półki, dachy itp. I wyprostuj je w poziomie lub w pionie.

Wybierz Przyciąć narzędzie, a następnie Wyprostuj narzędzie położony obok Kąt suwak. Teraz narysuj linię na swoim horyzoncie. Obraz zostanie obrócony, dzięki czemu linia horyzontu będzie teraz całkowicie prosta. Pamiętaj, że po wykonaniu tej czynności rogi obrazu zostaną przycięte.

A co, jeśli celowo chciałeś mieć krzywe kąty? Zrób to, żeby to było to oczywiście obradować. Bycie o jeden stopień wygląda na pomyłkę, a 15 stopni to pomysłowe rozważanie kadrowania Jak skomponować zdjęcie: 5 zasad, którymi należy się kierować Jak skomponować zdjęcie: 5 zasad, których należy przestrzegać Jeśli chcesz naprawdę dobrze robić zdjęcia, są pewne ważne zasady dotyczące kompozycji obrazu, które należy wziąć pod uwagę. Oto pięć najważniejszych. .

2. Ignorowanie histogramu

Zawsze należy kalibrować monitor. Co to jest kalibracja monitora i jak poprawi wygląd twoich zdjęć? Co to jest kalibracja monitora i jak sprawi, że Twoje zdjęcia będą wyglądać lepiej? Kalibracja monitora zapewnia dokładne wyświetlanie kolorów oraz spójność na każdym ekranie, nawet po wydrukowaniu. podczas przetwarzania zdjęć. Jeśli monitor jest ustawiony zbyt jasno lub zbyt ciemno, bardzo trudno jest ocenić prawidłowe poziomy ekspozycji. Jest to szczególnie ważne, jeśli wybierasz się tylko na oko, jak robi to wielu użytkowników.

Prostym sposobem na uniknięcie tego problemu jest użycie histogramu Zrozumienie i praca z histogramami w Adobe Lightroom Zrozumienie i praca z histogramami w Adobe Lightroom Jeśli używasz Adobe Lightroom do edycji zdjęć, histogram to narzędzie, które musisz poznać z. w celu uzyskania pomocy. Pokaże Ci, czy Twoje zdjęcie jest prześwietlone, niedoświetlone, czy przycięte są pasemka lub cienie.

Może także ostrzegać o źle skalibrowanym monitorze. Jeśli histogram wskazuje zrównoważoną ekspozycję, ale twoje oczy nakazują przyciemnić zdjęcie, może to oznaczać, że poziom jasności monitora jest ustawiony zbyt wysoko.

Jest to szczególnie ważne, gdy planujesz drukować zdjęcia. Jedną z najczęstszych skarg jest to, że wydruki są zbyt ciemne i prawie zawsze wynika to z tego, że nasze monitory są zbyt jasne.

3. Używanie zbyt dużej przejrzystości

The Przejrzystość suwak jest powszechnym narzędziem do dodawania stempla do obrazu. Klarowność to odmiana narzędzia kontrastu, która skupia się na półcieniach. Pomaga wydobyć szczegóły i teksturę bez wpływu na obszary podświetlenia i cienia obrazu.

Wynikowy efekt nie różni się od ostrzenia, a użycie zbyt dużej ilości Clarity jest często mylone z nadmiernym wyostrzeniem (do czego dojdziemy później).

Jest to szczególnie prawdziwe w przypadku starszych, wcześniejszych niż Creative wersji Lightroom. Klarowność była kiedyś bardzo tępym narzędziem, które tworzyło ostre krawędzie i efekty halo wokół obiektów. W ostatnich wersjach znacznie się poprawił, ale efekt zbyt dużej przejrzystości jest nadal widoczny z odległości mili.

Więc choć odrobina Clarity prawie zawsze jest dobrą rzeczą, unikaj przeciągania jej aż do +100. Jeszcze lepiej, użyj Pędzel do regulacji i malować Przejrzystość tylko w wybrane obszary: możesz użyć Clarity, aby na przykład oczy modelki wyskoczyły, ale nałożenie go na skórę tylko poprawiłoby zmarszczki lub inne skazy.

4. Uczynienie skóry zbyt miękką

Przesunięcie suwaka Clarity zbyt daleko w prawo jest złe, ale przesuwa się również zbyt daleko w lewo.

Negatywna jasność jest często stosowana do wygładzania skóry. Lightroom ma nawet Wygładzona skóra ustawienie, które walczy z suwakiem Clarity aż do -100, a także dodaje trochę wyostrzenia.

Proces przebiega następująco:

1. Wybierz Pędzel do regulacji.
2. Wybierać Wygładzona skóra z menu Efekt.
3. Zaznacz pole oznaczone Pokaż wybraną nakładkę maski (dzięki czemu możesz dokładnie zobaczyć, gdzie malujesz).
4. Dostosuj rozmiar pędzla, a następnie pomaluj twarz.
5. Odznacz pole Overlay i gotowe.

Problem w tym, że efekt może być zbyt silny. Chcesz, aby Twój model wyglądał dobrze, ale nie chcesz, aby wyglądały, jakby zostały wyrzeźbione z bloku wosku. Aby tego uniknąć, powiększ obraz i powoli zwiększaj Klarowność (powinieneś nadal być dobrze w liczbach ujemnych), aż zaczniesz widzieć tylko odrobinę tekstury i cienia..

Powyżej widać różnicę. Po lewej stronie mamy już dość zmiękczenia. Po prawej mamy za dużo, a efekt jest dość oczywisty.

5. Dodawanie zbyt dużego koloru

Lightroom ma dwa podstawowe narzędzia do pracy z kolorem. Nasycenie dopasowuje każdy kolor na obrazie o tę samą wartość i powinien być używany bardzo oszczędnie.

Vibrance dostosowuje kolory w zależności od tego, ile każdego koloru jest już na obrazie, zwiększając jego żywość najmniej nasycone kolory opuszczając większość nasycone same.

Lepsze wyniki uzyskasz, używając Vibrance zamiast Nasycenia, ponieważ jest on bardziej kontrolowany i zaniżony. Jednak nadal można posunąć się za daleko - to tylko mały krok wzdłuż suwaka “jasne i słoneczne” do “radioaktywny.”

Tak łatwo przesadzić kolory, nie zdając sobie z tego sprawy. Prostym sposobem na obejście tego jest ustawienie Vibrance do poziomu, z którego uważasz, że jesteś zadowolony, a następnie natychmiast stonuj go o 10 lub 15 punktów. Ledwo zauważysz różnicę, a na pewno nie zaszkodzi twojemu zdjęciu.

6. Robienie złych HDR

Fotografia HDR jest bardzo popularna. Wysoki zakres dynamiczny zwiększa ilość szczegółów zarówno w cieniach, jak i obszarach podświetleń obrazu, i jest szczególnie skuteczny w scenach, w których aparat miałby problemy z prawidłową ekspozycją. Ale jest właściwy i zły sposób, aby to zrobić. Czas, abyśmy mieli słowo na temat przesadnej fotografii HDR… [Opinia] Czas, abyśmy mieli słowo na temat przesadzonej fotografii HDR… [Opinia] HDR oznacza High Dynamic Range, a także fotograficzny warunki generują na ogół obraz, w którym cała scena jest zrównoważona i równomiernie naświetlona. Ostatnio nie widziałem dużo tego w Internecie. Jestem… aw Lightroom bardzo łatwo się pomylić.

Przeciągnij suwak Najważniejsze, podkręć cienie, dodaj klarowności i jaskrawości, a możesz otrzymać coś takiego:

Tak, nie rób tego. Jeśli podoba Ci się efekt HDR, poświęć trochę czasu, aby nauczyć się, jak to robić poprawnie. Fotografia HDRI: Podstawowy element umiejętności i przepływ pracy Fotografia HDRI: Podstawowy element umiejętności i przepływ pracy Ten przewodnik przedstawia koncepcje związane z fotografowaniem HDR, po których następuje logiczny postęp etapów w produkcji obrazów o wysokim zakresie dynamicznym. . Możesz uzyskać uderzające rezultaty, zachowując naturalny wygląd.

7. Nadmierne ostrzenie

Każdy obraz z aparatu cyfrowego wymaga wyostrzenia. Kiedy robisz zdjęcia w formacie JPEG, dzieje się to w aparacie (chociaż może być konieczne dodanie kolejnych wpisów), a podczas fotografowania w RAW Budding Photographer? Oto dlaczego powinieneś fotografować surowego początkującego fotografa? Oto powód, dla którego warto fotografować na surowo Każdy aparat dSLR, prosument, a nawet niektóre wysokiej klasy kompaktowe aparaty fotograficzne mogą zapisywać surowe pliki obrazów. To nie jest tylko wyższa jakość obrazu, to dar od bogów fotografii. musisz go dodać podczas przetwarzania zdjęcia.

Jednak zbyt duże ostrzenie jest złą rzeczą. Tworzy ostre, brzydkie kontury, dodaje aureole wokół krawędzi obiektów, tworzy efekt malarski w szczegółowych obszarach (takich jak liście), a także może zaostrzać szum na obrazach o wysokiej ISO.

Istnieją dwie rzeczy, które możesz zrobić, aby poprawić swoje ostrzenie:

1. Powiększ do 100%. Wyostrzanie jest silniejsze, niż może się wydawać, a efekt może nie być zauważalny natychmiast po zmniejszeniu.
2. Użyj opcji maskowania. Przytrzymaj Alt Klawisz i przeciągnij Maskowanie suwak w prawo. Białe kawałki zostaną zaostrzone, czarne obszary nie. Pozwala to ograniczyć wyostrzanie do samych krawędzi i tekstur, pozostawiając same gładkie obszary, takie jak niebo.

Ponadto należy pamiętać, że wyostrzanie nie może naprawić rozmytych obrazów. Jeśli aparat nie ustawił ostrości lub występuje rozmycie ruchu spowodowane długimi czasami otwarcia migawki, wówczas żadne wyostrzanie nie pomoże. W rzeczywistości prawdopodobnie pogorszy to sytuację. Wybierz miękkość lub po prostu usuń zdjęcie.

8. Przesadzanie efektów

Lightroom ma wiele efektów, które mogą poprawić i ulepszyć zdjęcie, ale używaj ich w ciężki sposób i ostatecznie wyglądają źle.

Jednym z najlepszych przykładów jest Winieta narzędzie. Możesz go użyć, aby subtelnie przyciągnąć wzrok widza do określonej części obrazu, ale może również sprawić, że twoje zdjęcie będzie wyglądać, jakby zostało zrobione bardzo tanim obiektywem, a nawet jak zdjęcie ze starego niemego filmu.

Chyba że celowo wybierzesz styl vintage, ustaw Pióro suwak dookoła 80–100 i zachowaj Ilość niżej niż można by się spodziewać. Efekt jest znacznie silniejszy, niż początkowo się rozgląda -10 do -20 często wystarcza.

Podobna zasada dotyczy Filtr stopniowany narzędzie. Jest świetny do przyciemniania lub dodawania dramatu do jasnego nieba, ale może się nie udać. Aby uzyskać naturalny wygląd, upewnij się, że używasz większego, gładkiego gradientu zamiast krótszego, bardziej gwałtownego, który będzie wyglądał na fałszywy.

Ponadto, jeśli przypadkowo uchwycisz obiekty pierwszego planu w swoim gradiencie, przełącz się na Pędzel do regulacji, ustawić dodatnią sumę na Cienie suwakiem, a następnie pomaluj obiekt, aby anulować efekt gradientu.

9. Tworzenie hałasu poprzez przetwarzanie

Jednym z najbardziej nieprzyjemnych skutków ubocznych wielu powyższych błędów jest to, że mogą poważnie obniżyć jakość twoich zdjęć. Rozjaśnienie ekspozycji, uniesienie cieni, zwiększenie nasycenia, a nawet zbyt mocne przycięcie może spowodować, że szum stanie się widoczny, nawet jeśli na obrazie nie było widać szumu.

Przekonasz się, że rzeczy mogą szybko zejść w dół, gdy pracujesz z JPEG lub zdjęciem o wysokiej czułości ISO. Jak ustawienie ISO aparatu wpływa na twoje zdjęcia? W jaki sposób ustawienie ISO aparatu wpływa na zdjęcia? Wiedza, kiedy dostosować ustawienia ISO, może mieć ogromne znaczenie dla fotografii. (lub, co najgorsze, JPEG o wysokiej ISO).

Jeśli znajdziesz obraz, który jest głośniejszy niż chciałbyś, możesz go oswoić za pomocą Pędzel do regulacji. To narzędzie umożliwia zastosowanie różnych poziomów redukcji szumów do różnych części obrazu. Na przykład czyste błękitne niebo może wytrzymać bardzo silną redukcję szumów, podczas gdy mniejszy teksturowany obszar powinien być traktowany bardziej delikatnie, aby nie stracić szczegółów.

Ale najlepszym rozwiązaniem jest uniknięcie generowania hałasu.

10. Przycinanie do złego kształtu

Nasz ostatni błąd dotyczy głównie zdjęć, które planujesz wydrukować. Kuszenie do swobodnego przycinania obrazu w celu usuwania niechcianych obiektów i poprawy kadrowania. Ale może przynieść nieoczekiwane problemy.

Gdy korzystasz z usług drukowania zdjęć online i kupujesz gotowe ramki, masz ograniczoną liczbę standardowych rozmiarów i współczynników kształtu. Nawet drukowanie i kadrowanie pozornie standardowego obrazu 16 cali x 9 cali może stanowić wyzwanie.

Lightroom's Przyciąć Narzędzie ma kilka ustawień wstępnych, które odpowiadają najczęstszym stosunkom drukowania, takim jak 1 x 1 cal, 10 x 8 cali i 7 x 5 cali. Trzymaj się tych, jeśli zamierzasz drukować.

Keep It Subtle

W Lightroom łatwo jest popełniać błędy. Stajesz się tak skoncentrowany na pracy, że wszyscy odczuwasz perspektywę, podnosząc suwaki coraz wyżej, nie zdając sobie sprawy z rzeczywistego wpływu, jaki ma to na twoje zdjęcia.

Idealnie byłoby, gdyby przetwarzanie zdjęć było niewidoczne. Im więcej robisz, tym lepiej musi być. Wiedząc o niektórych pułapkach przetwarzania w Lightroomie, jesteś teraz lepiej przygotowany do ich wykrycia i uniknięcia ich w przyszłości.

Czy popełniasz któryś z tych błędów w Lightroom? Jakie błędy popełniają inni, o których powinniśmy również wiedzieć? Opowiedz nam o nich w komentarzach poniżej.