Gabriel Brooks
0 
3358
632
Wszyscy tam byliśmy. Oglądasz film lub program telewizyjny i widzisz po prostu niesamowite ujęcie. Myślisz sobie “nie może być zbyt trudne do odtworzenia”. Ustawiasz aparat i zaczynasz fotografować, ale kiedy skończysz, wynik nie będzie wyglądał jak “real” film. Co możesz zrobić?
W tym artykule pokażemy kilka wskazówek i sztuczek, dzięki którym Twoje wideo może wyglądać bardziej kinowo. Chociaż żadna z tych sztuczek nie będzie magiczną kulą, która zabierze cię od nieznanego reżysera do Quentina Tarantino z dnia na dzień, małe połączone sztuczki mogą się przydać, aby zrobić dużą różnicę.
1. Pomyśl, zanim strzelisz
Jedną z najprostszych rzeczy, które możesz zrobić przed filmowaniem, jest myślenie o swoim ujęciu. Jeśli po prostu weźmiesz aparat i naciśniesz przycisk nagrywania, wszystko nie pójdzie tak dobrze, jak w przypadku pierwszego planu.
Zanim jeszcze zaczniesz strzelać, możesz pomyśleć o swoim strzale. Czy chcesz robić zdjęcia na naprawdę małej głębi ostrości, czy też będziesz filmować w jasnym świetle słonecznym w środku dnia? W takim przypadku potrzebujesz filtra ND. Nasze przewodniki po głębi ostrości Niezawodny sposób na zrozumienie głębi ostrości w lustrzankach cyfrowych Niezawodny sposób na zrozumienie głębi ostrości w lustrzankach cyfrowych Głębia ostrości to podstawowy temat aparatu, którego trudno się nauczyć, ale to narzędzie znacznie ułatwia uchwycenie. i filtry fotograficzne Czym są filtry fotograficzne i dlaczego mają znaczenie? Co to są filtry fotograficzne i dlaczego mają znaczenie? Im głębiej zajmujesz się fotografią, tym więcej masz sprzętu, którego potrzebujesz. Filtry są jednym z najważniejszych akcesoriów fotograficznych, szczególnie dla fotografów krajobrazu. może się tu przydać.
Będziesz używać statywu, czy będziesz trzymał aparat? A co z dźwiękiem: czy masz mikrofon, czy zamierzasz kręcić w naprawdę hałaśliwym miejscu??
Produkcje filmowe poświęcają dużo czasu na planowanie wszystko. Nie tylko zaczynają filmować i mają nadzieję na najlepsze. Zamiast tego zespoły produkcyjne robią wszystko, co możliwe, aby wyeliminować wszelką niepewność. Aktorzy wiedzą, gdzie stać, operatorzy kamer wiedzą, gdzie odbędzie się akcja, a wszystkie pozostałe działy doskonale ze sobą współpracują.
Nawet jeśli dopiero zaczynasz lub kręcisz głupie akrobacje na YouTube, możesz poprawić swoje ujęcia, planując je wcześniej. Duzi YouTubers, tacy jak Casey Neistat i inni angażujący vlogerzy 12 Zaangażowanie w vlogi, które musisz zacząć oglądać dzisiaj 12 Zaangażowanie vlogi, musisz zacząć je oglądać dzisiaj Jeśli jesteś nowy w świecie vlogów i zastanawiasz się, od czego zacząć, lub po prostu jesteś na szukając nowych vlogów do sprawdzenia, ta lista jest dla Ciebie. może wydawać się spontaniczny, ale wszystko, co robią, jest uważnie przemyślane i misternie zaplanowane, nawet jeśli nie wydaje się takie.
2. Edytuj przy 24 FPS
“Nonsens,” Słyszę jak mówisz. “Mój aparat może strzelać z prędkością 240 FPS, dlaczego miałbym strzelać do marnych 24?”
Zdecydowana większość filmów i filmów jest kręcona z prędkością 24 klatek na sekundę. Nie tylko to bardzo przypomina “częstotliwość wyświetlania klatek” Twoje oczy widzą, ale widzowie oczekują, że zostaną nakręcone filmy. Jeśli wyświetlasz w 48, 60 lub dowolnej liczbie klatek innej niż 24, Twój film nie będzie wyglądał tak samo jak “właściwy” filmy.
Nasze oczy i mózgi zostały tak wyszkolone, aby oczekiwać 24 FPS, przez setki, a nawet tysiące filmów na przestrzeni lat. YouTuberzy lub gracze mogą powiedzieć, że 60 FPS jest najlepsze, ale zaufaj mi, 24 FPS jest tam, gdzie jest.
W tym filmie kanał YouTube Filmmaker IQ zapewnia kompleksowy przegląd częstotliwości klatek filmu:
3. Strzelaj z kątem migawki 180 stopni
Może to zabrzmieć myląco, ale być może wiesz “kąt migawki” tak jak “czas otwarcia migawki”. Kąt migawki wynoszący 180 stopni oznacza, że czas otwarcia migawki (SS) jest dwa razy większy niż liczba klatek na sekundę. Podczas strzelania z prędkością 24 klatek na sekundę twoje SS powinno wynosić 1/48. To kolejny obszar, w którym Twój mózg został przeszkolony przez kino, że wygląda najlepiej.
Jeśli fotografujesz z krótszym czasem otwarcia migawki, rozmycie ruchu nie będzie wystarczające. Obrazy będą wyglądały na zbyt ostre i będą miały “Stopklatka” efekt. Oznacza to, że jeśli fotografujesz w zwolnionym tempie, musisz zwiększyć czas otwarcia migawki.
Ten film z kanału YouTube Precision Camera & Video zawiera więcej informacji na temat czasu otwarcia migawki w porównaniu z kątem migawki:
4. Dodaj uprawę filmową
Dodawanie uprawa filmowa jest jedną z najłatwiejszych rzeczy, które możesz zrobić w pakiecie edycji. Nagle staniesz się “prawdziwy filmowiec”. Widzowie zemdleją, jak filmowy jest twój film, a twoja dziewczyna z piątej klasy będzie się zastanawiać, dlaczego cię opuściła.
Oczywiście żartuję, ale dodanie kadru z filmu robi większą różnicę, niż mogłoby się wydawać.
To znów sprowadza się do “prawdziwe filmy”. Filmy na dużym ekranie są nagrywane w formacie 2,35: 1. Twój szerokoekranowy monitor komputerowy ma format 16: 9, a może 16:10. Konwertowanie filmu z “standard” Od szerokoekranowego do bardzo szerokiego stosunku dużego ekranu robi dużą różnicę - nawet jeśli trzeba go sfałszować za pomocą przycięcia.
Ten film wideo od producentów aparatów obsługujących RhinoCameraGear pokazuje, jak łatwo można dodać kadr do filmu:
5. Wybierz odpowiednią muzykę
Muzyka może mieć ogromny wpływ na poczucie filmu. W końcu muzyka jest ciągle używana w filmach do manipulowania emocjami. Muzyka klasyczna w smutnej scenie, muzyka taneczna w scenie imprezowej. Pomyśl (lub jeszcze lepiej, wypróbuj to w swojej edycji), jak brzmiałyby określone sceny, gdyby w tle grała muzyka klauna.
Korzystając z klasycznych filmów Disneya jako przykładu, w Królu Lwa, podczas sceny, w której umiera Mufasa, posłuchaj, jak wspaniała jest ta muzyka. Nawiedzone struny i pytania naprawdę go wyróżniają. Jak by to było inaczej, gdyby grał coś takiego jak motyw Benny Hill?
Jako kolejny przykład, w Bambi Disneya, kiedy umiera matka Bambi, muzyka przeskakuje pomiędzy energicznymi utworami orkiestrowymi i wolniejszymi, bardziej smutnymi smyczkami. Jak wyglądałaby ta scena “Skakać” grał?
Jeśli trochę utknąłeś przy wyborze muzyki, nie martw się, ponieważ Peter McKinnon, legenda YouTube'a, opowiedział ci o swoim przewodniku po poszukiwaniu muzyki do filmów:
6. Zwolnij rzeczy
Ruch może przekształcić Twoje ujęcia ze statycznych i nudnych w żywe i ekscytujące. Skakanie po całym miejscu sprawi jednak, że widzowie będą chcieli się wymiotować.
Produkcje filmowe wydają duże sumy pieniędzy na cały dwór wózków, statywów, wysięgników, dźwigów i gimbali. Nie musisz wydawać pieniędzy, których nie masz, a to nie znaczy, że nie możesz zrobić filmu z ograniczonym budżetem, po prostu wraca do myślenia przed kręceniem.
Kluczem są tutaj powolne, płynne i celowe ruchy. Ładne powolne przesuwanie na statywie lub płynne ruchy za pomocą budżetowego gimbala, takiego jak Zhiyun Crane 2.
W tym filmie twórca YouTube Matti Haapoja dzieli się swoimi sztuczkami związanymi z ruchem filmowym:
7. Użyj gradacji kolorów
Nasza ostatnia wskazówka tutaj to klasa koloru i kolor prawidłowy twoje nagranie. Kolor może również mieszać się z naszymi emocjami. Zauważyliście kiedyś, jak filmy takie jak Matrix bardziej pochylają się w kierunku zielonego koloru, lub jak stare filmy z dzikiego zachodu mają bardziej żółtawy brąz?
Podczas gdy gradacja kolorów i korekta to same branże, możesz coś z tym zrobić, nawet jeśli nie masz doświadczenia w pakiecie edycji.
Poprawne ujęcie w aparacie zrobi największą różnicę. Jeśli rozpoczniesz scenę od naprawdę żółtego ujęcia, ponieważ balans bieli był wyłączony, można to całkowicie naprawić w postprodukcji, ale jeśli uda Ci się to zrobić podczas filmowania, zaoszczędzi ci to dużo później..
W tym filmie YouTuber Kyler Holland zapewnia szybki przegląd różnic między gradacją kolorów a korekcją kolorów:
Ucz się od profesjonalnych filmowców
W tym artykule pokazaliśmy tylko niektóre z wielu sposobów, aby Twoje filmy wyglądały bardziej kinowo. Od planowania wstępnego po gradację kolorów i wiele innych - możesz teraz zrobić wiele, aby dopasować się do profesjonalistów.
A jeśli potrzebujesz dodatkowej ręki, aby wszystko działało, być może niektóre z tych prostych haków do robienia filmów dla majsterkowiczów 5 prostych haków dla majsterkowiczów do robienia filmów w budżecie 5 prostych haków majsterkowiczów do robienia filmów w budżecie Możesz uzyskać świetną jakość wideo z rodziny DSLR, a nawet aparat w smartfonie, ale zestawienie dobrze oświetlonych i płynnych ujęć może być trudne bez kosztownych akcesoriów. przyda się.